Jürgen Lingl

Jürgen Lingl (Bad Tölz, Beieren, 1971) is een kunstenaar bij wie ambacht, expressie en vrijheid op bijzondere wijze samenkomen. Al op jonge leeftijd openbaarde zich zijn fascinatie voor vorm en verbeelding. Wat begon met het tekenen en schilderen van dieren, mensen, architectuur en landschappen, groeide uit tot een diepgewortelde artistieke roeping. Na zijn opleiding aan het Josef-Effner-Gymnasium in Dachau presenteerde Lingl op twintigjarige leeftijd zijn werk voor het eerst in een galerie, waar hij studies van het menselijk lichaam toonde in uiteenlopende technieken. Aansluitend volgde hij een opleiding tot houtsnijder bij meester Hans-Joachim Seitfudem. Zijn uitzonderlijke talent bleef niet onopgemerkt: zijn eindexamenwerk werd onderscheiden met de eerste prijs in München en Beieren, evenals met een tweede prijs op nationaal niveau.

In 1996 vestigde Lingl zich in Zwitserland als zelfstandig kunstenaar. Daar begon hij zich toe te leggen op een werkwijze die zijn oeuvre tot op de dag van vandaag kenmerkt: het creëren van sculpturen met de kettingzaag. Wat bij anderen een ruw instrument lijkt, wordt in zijn handen een verfijnd verlengstuk van zijn artistieke taal. Zijn gedegen klassieke scholing geeft hem daarbij de technische beheersing én de vrijheid om ogenschijnlijk moeiteloos te bewegen tussen uiteenlopende thema’s, van religieuze figuren en monumentale werken tot sensuele naakten en krachtige dierfiguren.

Sinds 1999 woont en werkt Jürgen Lingl in Frankrijk. In zijn sculpturen manifesteert zich een uiterst eigen signatuur: energiek, direct en intens levendig. Zijn beelden lijken niet zozeer gehouwen als wel getekend in de ruimte, alsof de kettingzaag een potlood is geworden en hout zich laat transformeren tot een driedimensionale schets vol ritme, spanning en emotie. De toevoeging van kleur en potloodaccenten versterkt het impressionistische karakter van zijn werk en geeft de oppervlakken een opvallende vitaliteit.

Zijn sculpturen getuigen van een zeldzame combinatie van technische meesterschap en artistieke bezieling, en nodigen de toeschouwer uit om de kracht, kwetsbaarheid en beweging van vorm op een intense manier te ervaren.

De sculpturen worden in eerste instantie gecreëerd uit hout, van enkele werken wordt vervolgens een mal gemaakt zodat deze ook in brons kunnen worden gegoten.